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The Gnu Present
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Plus d'histoire de sous, plus de
pressage de disque, plus d'objet commercial. Mon disque s'appelle
finalement "The GNU Present", en référence
à la licence GNU, connue du monde informatique. Il s'agit
de gratuité, de liberté de copie, de diffusion,
d'utilisation, à condition de toujours mentionner le/les
auteurs originaux.
Beaucoup plus de renseignements sur www.gnuart.org ou www.gnuart.net. |
Il me tient à
coeur de souligner cette démarche, qui s'inscrit dans
ma vision assez politique de la musique. Il ne s'agit pas là
de manque de motivation pour la recherche d'enièmes subventions,
d'aides extérieures et de maisons de disque. Ce moyen
de diffusion, bien plus démocratique que le pressage de
500 CD commerciaux est peut-être un essai utopique d'anti-
"musique consommable". Elle engage peut-être
autant l'auditeur dans sa démarche de (re)production et
diffusion, que le musicien qui "donne" sa musique à
qui veut l'entendre |
Les seules véritables
conditions de cette diffusion sont les suivantes:
Essayez, autant que faire se
peut, de télécharger, ou de copier chez quelqu'un
d'autre, l'intégralité du disque, ainsi
que la plage parlée, explicative, à la fin du disque
Garder avec les morceaux le
texte de la licence GNU
(Toujours noter la source et
ces informations sur les copies) |
Tous les fichiers sont au format MP3
Stéréo 160 Kbps
(60 Mo) télécharger Le
disque entiertélécharger
(60 Mo)
INVENTAIRE : Outre divers effets
(octaveur, réverbération, délai, distorsion,
égaliseur, chorus) assez communs somme toute mais qu'il
faut considérer comme des instruments musicaux à
part entière, j’ai utilisé un saxophone sopranino,
un soprano, un alto, un ténor, et aussi , occasionnellement,
un contrôleur à vent WX11 (saxo synthé), une
flûte « saxophonée » et une
flûte de pan/bouteille de ma conception, un harmonica, ma
bouche, diverses flûtes (à coulisse, fifre, à
bec, tin whistle), un talking drum, un loncini bass (sorte de
cuica slovène), mes mains, et quelques éléments
de batterie réels ou synthétiques sur The Present.
1
- Human Duett (5’18’’)
D’abord
un dialogue houleux entre deux soprano, qui se calme pour donner
naissance à une longue mélodie de ténor accompagnée
par une batterie imaginaire, le tout improvisé autour d’un
thème de 5 notes.
2
- Stella by Starlight (2’55’’)
Version très simple d’un
grand standard, où le solo puis le thème sont toujours
habillés par petites touches successives de genres, de
sons, essayant de rendre audible cette « constellation »
que nous promet le titre.
3
- Impressions (3’21’’)
Un autre standard qui donne lieu
à des chorus de sopranino, alto, ténor puis soprano
qui s’échappe progressivement de la grille. L’accompagnement
est toujours très proche du thème, quand celui ci
n’est pas joué, donnant ainsi lieu vers le milieu
du morceau à une version presque médiévale !
4
- Interlude I (37’’)
Première mélodie d’interlude,
pour nettoyer l’esprit et les oreilles... Le délai
que l’on entend n’est pas un effet, mais un décalage
de plusieurs prises différentes, pour enlever le côté
mécanique de la chose.
5
/ 6 - The present (3’ / 3’16’’)
Un hommage à Weather Report
et surtout au couple Zawinul / Shorter, le cadeau en question
étant ici cette profonde complicité entre les deux
hommes, mais aussi cette musique de « symbiose » qu’ils
nous ont offerte.
7
- Summertime (5’28’’)
Une lecture possible de la ballade
de Gershwin, avec des techniques empruntées à Roland
Kirk mais aussi au saxophone contemporain (bi et triphonie c’est
à dire 2 ou 3 saxophones en même temps, multiphoniques).
Les paroles de la chanson bercent un enfant qui pleure. J’ai
choisi de me demander pourquoi il pleurait, quelle était
cette souffrance ineffable et totalement humaine. :« Your
dad is rich, and your mama’s good looking, so hush little
baby don’t you cry ».
Summertime est
suivi de we think
of you, Raashan (8
– 7’’) ,
juste une phrase,
déformée, retraitée, à la manière
de certaines plages étranges des disques de Roland Kirk,
à qui le Summertime est dédié.
9
- Hyper Marché (1’29’’)
Un
bloc sonore, improvisé autour d’un débit rapide
de notes, tel les déplacements de masse presque déshumanisés
d’un hyper marché. Ne dit-on pas « aller
faire une course » ?!
10
- Interlude II (59’’)
Petite
mélodie répétée trois fois, dans le
même but que la première, habillée par ces
sons de flûtes que l’on appelle éoliens.
11
- Seconde Main (5’02’’)
Improvisation libre enregistrée
brute, dans l’optique d’y rajouter l’effet principal
(un simple délai stéréo). Le titre fait référence
à la technique du taping que j’ai essayé de
transposer au saxophone vers la deuxième moitié
de la pièce.
12
- La fuite de Vitrolles (4’)
De l’ambiguïté
du mot fugue (le départ fugué du thème ou
la fuite ?) est né il y a déjà quelque
années la version finale de ce morceau. Plusieurs versions
ont précédé celle-ci, le première
étant un morceau de Dance à 3 temps ! C’est
peut-être un appel de soutien au « Sous-Marin »
et à tous ceux qui savent que ce n’est pas à
eux de fuire Vitrolles...
13
- Miniature (2’27’’)
Une pièce créée
autour d’une improvisation de sopranino, sans volonté
de représenter quoi que ce soit ; un essai de musique
« pure » en quelque sorte, que rien, même
pas une réverbération artificielle (l’enregistrement
est volontairement « roots ») ne vient contrarier.
14
- Interlude III (1’16’’)
Un jour, j’ai cru entrevoir
un bout de continent africain dans quelques vulgaires bouteilles
plastiques.
15
- ...d'avant l'orage (3’36’’)
Un morceau sur lequel j’ai
beaucoup hésité, un de ceux qui a été
le plus travaillé et recommencé; au final il
donna cette musique que j’espère si obsédante.
16
- Arnold (2’09’’)
Un travail d’improvisation
autour d’un série de 12 notes énoncée
3 fois à la fin du morceau, avec des contrastes de nuances
et des intervalles chers à l’école de Vienne ;
un regard sur l’influence considérable de Schönberg
sur nos musiques.
17
- Countdown (2’32’’)
Cet arrangement au sons de saxophones
totalement distordu, largement plus inspiré par le groupe
de métal technique « Messhuggah »
que par John Coltrane, m’a fait envisager d’une façon
nouvelle le carcan harmonique de ce morceau redoutable.
18
- Fables of Faubus (4’33’’ > aucune référence
voulue à John Cage !)
Tout ce que je souhaite, c’est
que la partition de Mingus (ici réduite à sa plus
simple expression) et surtout l’engagement qu’il mis
dans ce cri de révolte, n’aient en aucun cas été
trahis.
